安娜皇后椅——要乱也还要美

安娜皇后椅(Queen Anne chair,1985)——文丘里(Robert Venturi)是向现代主义和建筑师密斯叫板。1966年他写了一本书《建筑的复杂性与矛盾性》,里头提出了大量的和现代主义完全相反的理论观点。他把现代主义称作清教徒式的说教,和尚尼姑,没有七情六欲。从Venturi设计的这把安妮王后椅子可以看出,这是后现代的椅子,不再是直线直角,线条不再流畅的没有变化,花色像一块桌布。

从这把像纸盒子一样侧面扁平的安娜皇后椅身上,明显可以看出设计者对历史元素与现代精神的挪用与拼接。

与弗兰克·盖里(见第37节)一样,罗伯特·文丘里(Robert Venturi,1925- )也是以其建筑而知名,但他同样经常会制作一些家具来表达自己的设计观念与风格。与20世纪80年代其他设计师和建筑师相同,文丘里非常反感现代主义对设计领域的支配性影响,并试图发展出具有戏谑、装饰、夸张与历史感的设计风格。针对密斯·凡德罗曾经提出的口号“少即是多”,文丘里反驳道,“少令人厌烦”。对于文丘里而言,在后现代主义时期,“复杂”与“矛盾”是比功能主义和理性主义更好的口号。

从侧面看,罗伯特·文丘里的这把椅子有着令人惊讶的苗条身影,与正面看上去的宽阔效果形成了鲜明的对比。

在20世纪70年代末到80年代初设计的第一批家具中,文丘里借鉴了历史上几乎所有重要艺术革新运动的标志性符号——从谢拉顿(Sheraton)与奇彭代尔(Chippendale),到哥特复兴式(Gothic Revival)与新艺术运动。在安娜皇后椅中,他利用18世纪早期室内风格的那种阴柔之美,创造了这把前后都有相同图案的椅子。它那大胆的线条和像折叠纸盒一样的外观,很容易令人联想起文丘里的建筑中充满力度感的轮廓,比如伦敦国家美术馆圣斯伯里厅模仿古典主义的大胆尝试。文丘里还在这件椅子上涂满了丰富的色彩和繁复的图案,有些图案甚至超出了边框之外。

安娜皇后椅绝不只是简单的混搭作品,它实际上是一次大胆的实验,体现了设计师如何才能从各种地方、各个时期撷取设计灵感,并且仍然能够令作品看起来非常前卫并蕴含着深刻含义。

1969年,美国建筑设计家文丘里提出”少就是乏味”的原则,向”少就是多”的现代主义提出了挑战,也因此被称为“奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人”。他认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜好,建筑师要同群众对话,就要向拉斯维加斯学习。在文丘里的理论影响下,过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

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